 ゴッホ「夜のカフェテラス」。名画を買うという初体験￥73,500 |
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■ ヘリオトワルとは 「ヘリオトワル」はルーブル美術館のミュージアム・ショップが Meiga.netのキャンバス複製画につけた名称です。従来の紙製の複製画と違って、キャンバス地の風合いはもちろん、絵具による 微妙な陰影までリアルに再現できるのが特徴です。 従来、ルーブル美術館で販売されている紙製の複製画や額絵類は、フランス 国立美術館連合の発注によりフランス国内で制作されています。 「ヘリオトワル」は日本国内で制作された複製画として初めてルーブル美術館 に採用されました。 また、キャンバス複製画が販売されたのも「ヘリオトワル」 が初めての事です。 何故これほど高い評価を受けることができたのでしょうか？ ルーブル美術館の学芸員をうならせたその理由を、是非皆さんも実物で御確認下さい。 ◇「ヘリオトワル」はプリハードの特許技術によって製作されています◇ ◆特許番号：1949817号 ◆特許名称：布製キャンバスに印刷を施す方法 ◆登録商標：プリハード プリハード・デジタグラフ |
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絵の拡大写真、ヘリオトワル（キャンバス複製画）の価格は画像をクリックしてください。  |
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ゴッホは「ひまわり」を7点描きましたが、そのどれもがほぼ同じ構\図でした。ゴッホにとってひまわりはそれだけ特別な意味を持つモチーフなのだと言えるでしょう。 |
「裸のマハ」は、神話に題をとったベラスケスの「鏡を見るヴィーナス」を除けば、スペイン絵画史上はじめての裸体画といわれています。ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」と同じく、この絵のモデルが誰なのかは不明です。注文主宰相ゴドイの愛人だったアルバ侯爵夫人であるとかペピータという女性であるとか、さまざまに憶測されています。この「マハ」の姿を描いたとき、ゴヤは既に聴覚を失っていました。 |
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精神的な師であったミレ−の＜種播く人＞は、ゴッホの画歴の頭初から好みの主題で、多くの模写や自分の観察による習作があり、人物と情景の設定を試み、描き直し苦心した作品。 所蔵 クレラー＝ミューラー美術館 |
ヨーロッパ各地はもちろんアフリカ、インドまで旅をして異国的な風景と旅の足であった帆船を華麗な色彩と情調で描きました。ベネチャ風景数百点も高い人気を博しました。 所蔵 オルセー美術館 |
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ゴッホの生涯で最も幸せな時期はアルルで過ごした数年間だったのかもしれません。糸杉と月と星をモチーフに独特の夜の風景を描きました。 所蔵 オルセー美術館 |
70歳の老境に入ったコローが、パリの北ポーヴェでこの絵を描きました。 所蔵 オルセー美術館 |
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ゴッホが入院していた精神病院の玄関を描いた絵で、前景の木の構成やうねる様な筆致に屏風絵の影響が見えます。 |
彼の静物画は果物と花は別々に描かれることが多く、数少ない作例です。画面を支配する青と赤・白・緑が印象的です。 所蔵 オルセー美術館 |
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アルルでの寝室を描いた絵で、とても気に入っていたのですが湿気で痛んだため、サン・レミの病院に移ってから２０号に縮小して描き直しました。旧松方コレクション作品。簡素な室内、平塗りだが荒い筆使い、部分的な厚塗り、壁・床・椅子・枕・掛ぶとん・窓それぞれの特異な色調などに特色が見られます。 所蔵 オルセー美術館 |
1900年のパリ万国博に出品して名声が高まり、サロン・ドートンヌでは一室を与えられます 所蔵 ウェールズ国立美術館 |
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「モダンな別荘や中産階級の田舎の家も崩れかけた古い藁ぶき小屋と同じほど素敵だ」と６月の日曜日に訪ねて来た弟テオにこの絵のことを書いています。ゴッホはこの頃パリ郊外の地に弟達も来られる新しい家を借りることを考えていました。 所蔵 トレド美術館 |
セザンヌの晩年の静物画は、古典主義的な構成の中にバロック的な動勢と自由さ、それに叙情性が加わって完成された画風です。この絵はその代表的な作品で、リンゴとオレンジは見事な色の転調で形と量感を表しています。 所蔵 オルセー美術館 |
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３７年の生涯、１０年の短い制作期間の内に４１点の自画像を描きます。常に対象を真剣に把えていく彼は自画像を描く事で自己の内面を見ていたのでしょう。 所蔵 オルセー美術館 |
「かって祖母は教会の鐘が聞こえると畑の仕事をやめ、帽子をとって祈りを唱えさせたものだ。それを思い出して描いた。」とミレーは書いてます。 所蔵 オルセー美術館 |
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アルルで親しくなった郵便局員の次男の肖像画です。 所蔵 サンパウロ美術館 |
シスレーは終始一貫、印象主義の画法をとり、800点の作品中、静物・人物は数点で風景に専念します。その中でも代表的な一点です。 所蔵 オルセー美術館 |
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ルーブル美術館の中でも不朽の名作です。1974年に日本で展示された際には東京国立博物館に長蛇の列が出来ました。ダ・ビンチは 楽器を奏したり冗談を言ったりしてモデルの気持ちを引き立てながら4年の月日を費やし、この名作を完成させました。 所蔵 ルーブル美術館 |
パリに近いアルジャントゥーユやシャトゥー島、アニエールなどで、セーヌ河の風景や舟遊びを描いた一枚です。 所蔵 ソフィア王妃国立美術館 |
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ナポレオンの筆頭宮廷画家となったダヴィッドは、帝政時代の復古的な思潮を背景に発展した「新古典主義」を確立しました。この作品は1804年ノートルダム寺院での戴冠式を描いたもので、背景に描かれている人たちの名も歴史に残されています。 所蔵 ルーブル美術館 |
当時ルノアールがアトリエを借りていたパリのコルトー街近くの庭で、ジャンヌという娘をモデルに描いた作品です。第3回印象派展に出品した<ムーラン・ド・ギャレット>など 22点の作品のひとつです。 所蔵 オルセー美術館 |
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素朴派ともいわれたルソーのアカデミックな評価は受けてませんが、その色彩と素朴さは 20世紀になって再評価されました。 所蔵 個人蔵 |
ボッティチェルリの作品を代表する最高傑作で、イタリア・ルネサンスにおける古典の再生を象徴する名画です。<ヴィ-ナスの誕生>と共に、メディチ家のカステルロにある別荘に置かれていた大作でキュ-ピットを連れたヴィ-ナスを中心に、左側には杖で霧を追い払うマ-キュリ-と三美神、右側には春の女神・プリマベーラと陰険な風の神から逃れようとする花の女神・フロ-ラが描かれています。イタリアを代表する画家でありながら永年忘れられ、今世紀に再評価されました。 所蔵 ウフィッツィ美術館 |
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60歳になったルソーは礼儀正しく物静かな老人であり、美術教育を受けなかったために生涯「税関吏」という嘲笑に耐えた自信に満ちていました。丹念で克明な筆使いの中から「画家」では表現できない一見稚拙な独自の世界が生まれ、立体派の先駆者となりました。 所蔵 個人蔵 |
ウィ-ンの世紀末芸術の傑出した画家クリムトが、アッタ-ゼ湖畔で家族と夏を過ごし、カンメル城を描いた4点の連作の1作です。 所蔵 プラハ国立美術館 |
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フランスでは彼の肖像画、風俗画が愛好され、イギリスでは詩的な花の絵に人気がありました。 |
1830年7月革命の成功の機に、市街戦の修羅場に白昼夢のような女神を登場させ「自由」を謳歌します。法隆寺の百済観音をルーブル美術館で公開したお返しに99年2月に日本で公開され人気を博しました。 所蔵 ルーブル美術館 |
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モデルのテディ・アイデンは、ポーランド出身のキュビズムの画家アンリ・アイデンの妻です。 |
ユトリロはアトリエの傍に小さな礼拝堂を作り毎日制作が終ると守護聖女のように考えていたジャンヌ・ダルクの彫像の前で祈り、夢想し、思い出にふけっていました。この絵も記憶によるか絵はがきをもとにアトリエで描かれたようです。簡潔で清澄な表現が魅力です。 所蔵 個人蔵 |
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生涯に殆ど裸婦と肖像しか描いていません。この絵は南仏ニース滞在中、身近な人を描きました。 所蔵 ブリジストン美術館 |
ロココ絵画の典型的な画家であるブーシェの代表的な作品の一つです。暖かい風景とのどかさが絵から伝わってきます。 |
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麻薬と酒に浸った生活の中で、それでも1915年から20年の死までの5年間に優れた作品が集中しています。モデルのユゲットの気品ある美しさを描こうとした様で輪郭線の歪みも見られません。 |
パリで生まれ20歳の時王立アカデミ-展で第一席を受賞します。ヴェルサイユ宮の絵画を銅版画にする仕事やヴァトーの素描を写した銅版画集「百姿百体」に協力した事が、彼の絵画観と様式を形成します。ギリシャ神話の女神たちは得意の題材です。 所蔵 コニャック=ジェ美術館 |
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この絵はワシントン国立絵画館にある<赤ん坊を抱いたジプシーの女>の部分的な肖像と見られます。少しモデルの角度は違いますが、服装はまったく同じで、右下の部分に丸く赤ん坊の頭が見えます。 |
地中海の海の泡から誕生したヴィ-ナスが妖精達に守られて、衣を拡げて待つ岸辺についた所です。 所蔵 ウフィッツイ美術館 |
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サロン展には落選した絵で、ゾラが熱烈に弁護したのは有名です。スペイン絵画と日本の浮世絵版画の影響が見られます。 所蔵 オルセー美術館 |
この通りは丘に上る階段になっていて、彼の住むコルトー通りの庭から写生できたといいます。 所蔵 個人蔵 |
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マイヨールといえば彫刻家有名ですが、1882年にパリに出たときは画家を目指して「エコール・デ・ボザール」に入りました。タピスリーの制作で目を痛め、その後彫刻に道に進み才能を発揮しました。 所蔵 オルセー美術館 |
ユトリロは12歳の頃から酒を飲み、17歳でアルコール中毒の為入院します。気分転換療法として彼の母親が我慢強く絵を教え、20歳の頃から次第に熱中するようになりました。この作品は初期の作風の特徴を示す佳作のひとつです。 所蔵 個人蔵 |
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誕生地ル・アーブルをはじめ、海と港に魅せられたデュフィは1928年から35年ころ、オンフルールやトルヴィルの埠頭を数多く描きました。この作品は初期のものです。 所蔵 プチ・パレ美術館 |
パリから20キロ離れたこの教会のたたずまいは自分の聖体拝受の日にみた白い服の少女を連想させたのでしょうか。「白の時代」を代表する最も密度の高い作品です。 所蔵 個人蔵 |
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デュフィは、デエラン・リュエル画席で印象派に、ヴオラール画廊でセザンヌに影響を受け、さらに1905年マチスの作風(豪奪・静寂・逸楽)に感動して、印象派を捨てフオービズムへと変化。後年はセザンヌの研究も行いました。 所蔵 パリ市近代美術館 |
1920年になると冬はパリ、夏は母がパラドンが買った城にアトリエを持ち、安定した生活に入ります。この通りの安ホテル、街灯、カフェの看板とサクレ・クールの白いドームの対比が鮮やかな作品です。 所蔵 個人蔵 |
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木版画やリトグラフにも熱中したデュフィは若い頃から競馬に興味をもち、馬の動きや騎手の華やかな服装、集まる人々のモードを数多く描きました。 |
初期の暗い色調の作品から次第に白を基調にした重厚さと鋭い造形を見せる白の時代が始まります。製作欲も旺盛で1年に600点もの作品を描きます。セーヌの河岸に立つ教会と古いパリの街並がよく調和して、白の時代初期の力作です。 所蔵 個人蔵 |
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1928年ユトリロはレジョン・ドヌール勲章を受け、世界各地で展覧会も開かれるようになります。彼の生活そのものであったモンマルトルの、特に親しみ深いモチーフを白い雪におおわれた清浄な画面に仕上げています。 所蔵 個人蔵 |
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東山 魁夷 Kai Higasiyama
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